O projeto para o Centro da Memória da Indústria (CMI) de São João da Madeira apresenta-se como um novo conceito transformador dos modos de compreender e apresentar o Turismo Industrial e de valorizar o património arquitetónico existente, sem ruturas nem contradições. A configuração do lote e das pré-existências lançam as diretrizes para o desenvolvimento do projeto: propõe-se uma intervenção cuidada e pontual, maioritariamente ao nível do restauro e reabilitação, dando destaque ao valor histórico do edifício do Palacete da Quinta do Rei da Farinha. A intervenção pretende preservar ao máximo as qualidades arquitetónicas do edifício, tendo-se efetuado um levantamento rigoroso e exaustivo das características físicas e morfológicas da edificação existente, procurando a sua análise e procedente atuação.

A nova construção que se propõe adoça-se ao edifício existente complementando-o, num ato de valorização da pré-existência sem nunca deixar de representar a marca da arquitetura contemporânea e do caráter transformador da intervenção. Esta abordagem, para além dos benefícios funcionais e estéticos, permite também efetuar uma intervenção pouco intrusiva no Palacete, elevando-o assim à qualidade de parte integrante da própria exposição: o Palacete é também, por si só, peça de museu, elemento expositivo e testemunho histórico da própria cidade.

Um edifício de multisserviços com 745m2 desenvolvido em 3 pisos e integrado num quarteirão de comércio e serviços. A solução apresentada procura, em primeiro lugar, a integração do edifício na envolvente urbana e paisagística. A estratégia adotada visa gerar uma intervenção simples e minimalista, criando o necessário para garantir a funcionalidade e conforto do espaço interior.

Mais do que uma construção puramente funcional, desenvolve-se um edifício cujos espaços interiores e fachada foram desenhados de modo a garantir unidade e continuidade urbana, sendo um fator preponderante a escolha dos materiais a utilizar. Associado a este aspeto, subsiste a necessidade de garantir a facilidade de execução da obra e a procura de sistematização do processo construtivo de forma a obter um controlo coerente da linguagem da construção sem prejuízo da sua qualidade plástica e arquitetónica.

Procuramos assim, de forma singular, conjugar na fachada a expressão cuidada que advém da utilização da chapa metálica perfurada que reveste a fachada do edifício, com o contraste do grande pano de vidro e do alumínio lacado de cor escura ao nível do rés-do-chão.

Construtivamente procura-se garantir o conforto térmico e acústico adequados ao programa funcional, em consonância com a expressão de rigor, qualidade e sobriedade desejada. Explora-se a expressão minimalista consonante com o carácter técnico do edifício através do uso de betonilha afagada em todos os pavimentos interiores que contrastam com as paredes e tetos pintados a branco, o vidro dos vãos, e assumindo também no interior os elementos metálicos estruturais do edifício, como pilares, vigas e escadas. Pretende-se acima de tudo que os espaços, pensados com rigor, sejam representativos do carácter funcional do edifício através da sua expressão construtiva.

Serena, discreta, silenciosa, o lugar não dava por ela. A Arrábida, ali tão perto, é a protagonista de um propósito que se quer manter. Emoldurar? Não é necessário. A arte não precisa de moldura, nem de sombra, nem de excesso de luz… apenas existir.

É do lugar que esta ponte nos fala, das suas escarpas vegetais e minerais, de um lado o casario sobre o rio onde não há espaço para pousar um pilar, apenas manter as escalas e as relações, os caminhos, o romântico de um percurso que nos liga e faz cidade; do outro lado, o vegetal que preserva a memória da paisagem que importa manter. 

A ponte quer-se resultado e não experiência, no Porto não se hesita… é o passado e o futuro, o tempo e a consciência dele que induz à solução: o propósito apenas concretiza o desejo de inteligência que a obra justifica, sem sobranceria nem vassalagem… mas ciente do lugar e do tempo que define e que nos marca!  

Tudo existe já neste lugar. Até pontes que nos ligam e separam, faculdades e centros comerciais, tráfego intenso e caminhos de paixão, atavismo e futurismo, contradições… sombras de árvores e pausas, ocasos e nevoeiros matinais, águas de rio e marés de mar, aguarelas de Cruz e abstrações de Ângelo, textos de Agustina em planos de Oliveira e, lá do alto, Cardoso, Eiffel e tantos asseguram que o património é tudo isto, respeito e com identidade, um continuum… matéria para a criação, uma matéria para a humanidade.  

Assim se fez o desenho.

Propõe-se uma dinâmica distinta, que potencie as mais-valias do hotel, quer durante os trabalhos quer nos momentos de refeições. Para isso, será utilizada área suficientemente grande para tirarmos partido do modelo misto conferência-feira tecnológica com uma cenografia disruptiva mas funcional, que surpreenda os participantes.

1. Área sessão de trabalho + Expositores

Dois conceitos de espaço, para o primeiro e segundo dia.

Para o primeiro dia, um formato de cenário, com écrans de leds embutido (5mx2,5m), com mais espaço de profundidade de palco (retangular). A meio da tarde, a parede que separa a conferência da área de expositores é retirada e o espaço fica um só, ainda com mais profundidade. O palco deve assim ficar numa das extremidades do grande retângulo formado pelas três salas juntas (duas para exposição e uma para conferência).

Para o segundo dia, e uma vez que as apresentações são mais curtas e informais, propomos encerrar novamente a sala de conferência e utilizar apenas a sala de expositores, criando no centro, por exemplo, um palco redondo, com uma estrutura de leds mais elevada, também redonda, a toda a volta. Uma espécie de coreto tecnológico 360º para as apresentações curtas da manhã.

2. Brunch / Almoço

O almoço numa área inesperada, mas muito nobre, com muita luz e acesso direto ao jardim, garantindo toda a privacidade aos participantes, onde consideramos alguns elementos cenográficos simples.

3. Jantar de Gala, Concerto e DJ party

O conceito geral passa pela fusão do digital com a cada vez mais rara mas fundamental relação humana, numa simbiose perfeita entre o virtual e o emocional. Optamos pelo conceito de instalação de arquitetura efémera, com a implementação de uma tenda redonda no jardim do hotel. O jantar e o concerto decorrerão na parte inferior (“piso 0”) e a DJ Party (na segunda parte da noite) num segundo nível/piso da tenda que deverá contemplar uma linha horizontal de leds que contorne o espaço na totalidade ilustrando cada momento da noite com som e imagem de forma envolvente.