— THICK AS A BRICK

“Mais do que uma monografia, sobre a vasta obra cenográfica de Nuno Lacerda Lopes, arquiteto e professor na faculdade de arquitetura da Universidade do Porto, este livro apresenta textos de reflexão e critica acerca dos diferentes processos de conceção dos espaços arquitetónicos e da recente evolução para os espaços cenográficos e de representação que a atualidade vem desenvolvendo na arquitetura.

Por isso, apresenta-se também como um instrumento pedagógico e de reflexão destinado a todos os que pretendem seguir ou estudar as artes performativas e teatrais bem como, os novos arquitetos que procuram outros caminhos e expressões para as suas arquiteturas.”

Excerto

“A Ideia

“Pretendia-se a criação de um dispositivo cénico, polivalente, algo lúdico e ao mesmo tempo leve, capaz de se transformar e se adaptar aos inúmeros e quase sempre impensáveis necessidades de resolução espacio-temporal e estética que o atual teatro contemporâneo procura: um objeto multifuncional sem que se perca todo o discurso estético e estratégico do espetáculo, sem colocar em risco a coerência discursiva da produção que Ricardo Pais sempre reivindica e que aqui nesta obra, mais do que demonstrar, procura sobretudo fazer cumprir.

A existência de amplificação para a voz dos atores de algum modo sugeriu a solução para cenografia, algo urbano, algo em construção, algo em provocação ou manutenção; um espaço do dia a dia, do encontro e do desencontro, um espaço fugidio, sem referências concretas a algo, apenas sugestão, algo ostensivo…como gosto. Um espaço/lugar onde os corpos se podem tocar e progredir livremente entre os objetos e nas relações que estabelecem com eles! Algo que os faça mexer e que os provoquem, capaz de estimular a sua sensualidade, o seu percurso, o seu Ser…

Uso a cenografia como experimentação. A cenografia acaba por ser um lugar onde desenho e procuro muitas espacialidades, que utilizo depois nas arquiteturas, quase sempre desalinhadas, que gosto de fazer. Talvez por causa do Teatro e da minha estreia no Teatro D. Maria II, com um texto do austríaco Thomas Bernhard que nos questiona o que é que andamos aqui a fazer “se é matemática ou arte teatral?” e que nos diz que só se é um verdadeiro artista se for louco dos pés à cabeça, se entregar totalmente à loucura transformando-a no seu método radical…e o Mundo pensa o que quiser e escreve o que quiser, o artista não pode ser um medricas. E mais à frente diz-nos que é preciso perturbar, perturbar… perturbar sempre.

Por vezes pergunto se estas palavras terão sido prenúncio e se foram marcantes na definição da minha carreira e de toda a minha atividade quer na cenografia quer na arquitetura. Não sei ainda responder e, por isso, digo: talvez…Mas que foram palavras importantes que esclarecem em parte muito do trabalho que produzo, quer a nível da Cenografia, do Design de Mobiliário, do Desenho e da Arquitetura, disso não tenho dúvida! E por isso a linha é curva e, muitas vezes, é turva como a canção!

O “estigma da diferença” que marca toda a produção de Ricardo Pais, assume neste espetáculo uma particular evidência quando a concha se despe…sugerindo um espaço essencial mas não minimal, um objeto que transgride o lugar teatral e invoca o espetáculo!

Nuno Lacerda Lopes

— SCENES – DO DESENHO À REPRESENTAÇÃO

“Mais do que uma monografia, sobre a vasta obra cenográfica de Nuno Lacerda Lopes, arquiteto e professor na faculdade de arquitetura da Universidade do Porto, este livro apresenta textos de reflexão e critica acerca dos diferentes processos de conceção dos espaços arquitetónicos e da recente evolução para os espaços cenográficos e de representação que a atualidade vem desenvolvendo na arquitetura.

Por isso, apresenta-se também como um instrumento pedagógico e de reflexão destinado a todos os que pretendem seguir ou estudar as artes performativas e teatrais bem como, os novos arquitetos que procuram outros caminhos e expressões para as suas arquiteturas.”

Excerto

“A Ideia

“Pretendia-se a criação de um dispositivo cénico, polivalente, algo lúdico e ao mesmo tempo leve, capaz de se transformar e se adaptar aos inúmeros e quase sempre impensáveis necessidades de resolução espacio-temporal e estética que o atual teatro contemporâneo procura: um objeto multifuncional sem que se perca todo o discurso estético e estratégico do espetáculo, sem colocar em risco a coerência discursiva da produção que Ricardo Pais sempre reivindica e que aqui nesta obra, mais do que demonstrar, procura sobretudo fazer cumprir.

A existência de amplificação para a voz dos atores de algum modo sugeriu a solução para cenografia, algo urbano, algo em construção, algo em provocação ou manutenção; um espaço do dia a dia, do encontro e do desencontro, um espaço fugidio, sem referências concretas a algo, apenas sugestão, algo ostensivo…como gosto. Um espaço/lugar onde os corpos se podem tocar e progredir livremente entre os objetos e nas relações que estabelecem com eles! Algo que os faça mexer e que os provoquem, capaz de estimular a sua sensualidade, o seu percurso, o seu Ser…

Uso a cenografia como experimentação. A cenografia acaba por ser um lugar onde desenho e procuro muitas espacialidades, que utilizo depois nas arquiteturas, quase sempre desalinhadas, que gosto de fazer. Talvez por causa do Teatro e da minha estreia no Teatro D. Maria II, com um texto do austríaco Thomas Bernhard que nos questiona o que é que andamos aqui a fazer “se é matemática ou arte teatral?” e que nos diz que só se é um verdadeiro artista se for louco dos pés à cabeça, se entregar totalmente à loucura transformando-a no seu método radical…e o Mundo pensa o que quiser e escreve o que quiser, o artista não pode ser um medricas. E mais à frente diz-nos que é preciso perturbar, perturbar… perturbar sempre.

Por vezes pergunto se estas palavras terão sido prenúncio e se foram marcantes na definição da minha carreira e de toda a minha atividade quer na cenografia quer na arquitetura. Não sei ainda responder e, por isso, digo: talvez…Mas que foram palavras importantes que esclarecem em parte muito do trabalho que produzo, quer a nível da Cenografia, do Design de Mobiliário, do Desenho e da Arquitetura, disso não tenho dúvida! E por isso a linha é curva e, muitas vezes, é turva como a canção!

O “estigma da diferença” que marca toda a produção de Ricardo Pais, assume neste espetáculo uma particular evidência quando a concha se despe…sugerindo um espaço essencial mas não minimal, um objeto que transgride o lugar teatral e invoca o espetáculo!

Nuno Lacerda Lopes

— ARCHITECTURE – DA REPRESENTAÇÃO AO PROJETO

Conceitos como verticalidade, compressão, vertigem, transfiguração, luz, movimento, corpo e sua espacialidade, …são temas que o sentido do “sensual” pode sis­tematizar e que, de algum modo, podem caracterizar o percurso de investigação e de criação de objectos, es­paços e acontecimentos, que tenho vindo a produzir. A arquitectura é privilegiadamente a de maior expressão.

Excerto

“Escola de Mouriz

A escola tem por base uma ideia de paisagem e, como um cenário, o seu desenho é complanar e a sua espacialidade desenvolve-se no interior de uma caixa revestida a madeira que desenha o horizonte, organizando-o.

No fundo, parece recuperar memórias dos edifícios fabris que povoam a zona e sobretudo a memória que guardamos deste concelho que é Paredes.

De aspeto despojado e rigoroso, o edifício é marcado pela cobertura sinuosa, cujo movimento no alçado cria uma ilusão de aparente skyline de cidade.

Do edifício, de forma marcadamente longitudinal respondendo ao lugar, sobressaem duas superfícies encerradas, pontuadas pela repetição aparentemente desordenada do mesmo vão. Assim, vãos pontuais dançam ao longo dos alçados laterais criando um ritmo vibrante que contrasta com os topos abertos, de amplos envidraçados. O movimento criado pela cobertura prolonga-se para o interior, contagiando os espaços com a sua linguagem materializada em desníveis e diferenças de alturas, resultando sempre em espaços diversificados e distintos.”

— FURNITURE – DO PENSAMENTO AO DESENHO

Além da coleção dos melhores projetos de mobiliário desenhado pelo arquiteto Nuno Lacerda Lopes e a sua equipa ao longo dos últimos 20 anos, este livro reúne memórias teóricas da intima relação do criador com as suas obras, bem como relatos de clientes “intrusos”.

Excerto

“O design de uma peça encerra duas realidades opostas: uma ideal e outra material. O design permite transformar esses opostos numa unidade, dando corpo à natural relação entre o Homem e os objetos, ou entre o Homem que a habita e a Arquitetura. Por isso, penso nos objetos, nos móveis, como algo que nos é familiar e que não devemos aniquilar criativamente, antes dar continuidade, acrescentando outros olhares, necessidades e exigências. Devem ser “iguais” mas também diferentes. Devem ser “normais” mas sobretudo especiais; devem ser “novos”mas impregnados de história e da tradição. Enfim, devem ser necessários para o homem existir.” (…) “

— HOUSES – DA CONSTRUÇÃO AO HABITAR

O livro reúne um conjunto de obras singulares de habitação unifamiliar projetadas por Nuno Lacerda Lopes. Propõe uma reflexão sobre o habitar contemporâneo, as diferentes necessidades e exigências que o tema da habitação coloca ao arquiteto atento à mudança, às pessoas, aos lugares, aos materiais e às condicionantes. É através de obras de dimensões e expressões diversificadas que podemos compreender o intenso processo de relação e de emoção que existe ao projetar e construir uma casa.

Excerto

“Desenhar casas é um exercício lento, uma aventura, um processo cada vez mais difícil e diferente. Hoje, tal como outrora, parece que não há duas pessoas iguais e, nessa medida, parece não existirem duas casas iguais.

A diversidade, a diferenciação, parece pois ser um dado para o projeto de uma habitação unifamiliar, ou não? Hoje mais do que nunca a questão do individualismo, do único e da identidade singular está presente na sociedade, quase caracterizando-a. Por consequência, está presente na Arquitetura!

Fazer uma casa é uma emoção, um permanente questionamento sobre inúmeras ideias e definições que às vezes pensávamos ter já resolvidas e dadas como certas. Mas uma casa, uma casa para uma família, para uma pessoa, um terreno, um lugar… coloca tudo em questão.

Fazer uma casa é um ato de vida, uma experiência, por vezes, irredutível.”

— LEARNING – DO PROJETO À CONSTRUÇÃO

Mais do que um conjunto de projetos ou obras construídas, este livro procura descrever toda uma visão acerca de um modo de pensar, projetar e construir um ideal de escola ou de espaço de aprendizagem, que ao longo de quase duas décadas fomos desenvolvendo em vários projetos de diferentes escalas e, sobretudo, com diferentes programas e exigências.

O critério de seleção decorre de uma narrativa mais ligada ao entendimento em que a dado momento fazíamos do espaço escolar do que propriamente do sentido formal, plástico ou se quisermos tipológico e estilístico das obras apresentadas.

Excerto

“A ESCOLA COMO CASA

ALGUMAS NOÇÕES SOBRE UMA CERTA IDEIA DO HABITAR

(…) Habitar é fenómeno global e deste modo algo exterior ou “urbanizado”, pelo que o seu estudo implica uma sucessão de interações do domínio universal, público, privado e íntimo que o habitar promove como mescla de ações comparticipadas com os outros habitantes, num sentido de contaminação e longe de um idílico habitar metafísico e teórico do Ser no mundo que a mítica cabana de Adão simboliza neste paraíso perdido mas sucessivamente reconstruído.

Por isso, poderemos aceitar a ideia de que habitamos, hoje nos locais de trabalho, na via pública, nas escolas, nas igrejas e nos estádios de futebol, nos parques de estacionamento e nas infindáveis “filas” de autoestrada, nos parques temáticos e nos hotéis, na Internet e na casa virtual, no cinema e na televisão, e, portanto, o enfoque temático desta problemática vê-se deslocado para a problemática do quotidiano, do relacional e da novidade como fator para a compreensão ou “construção” do conceito de habitar, na presença do homem e sem a sua “habitação”, ou seja, sem os arquétipos modernos de uma habitação para todos construída com base num sistema ou lógica técnico-financeira dos empresários de construção civil nas metrópoles reprodutoras de um ideal de habitar para um ideal de família nuclear, cada vez mais distante. (…)”