— NUNO LACERDA LOPES

Ser contemporaâneo, com o tempo e em consequência do tempo

“Escrever sobre Nuno Lacerda Lopes implica, necessariamente, recordar alguns aspectos que conformam a sua identidade, enquanto pessoa e autor. Como arquitecto e designer, o Nuno sofre de uma profunda sensualidade – característica pouco comum nos arquitectos portuenses e não só! Se analisarmos com atenção a sua obra, desde a cenografia à arquitectura ou ao mobiliário, percebemos um gosto matérico pelas coisas, pelas formas, pelas texturas, que se transfiguram e nos inundam os sentidos, seja através do toque sobre os materiais, da observação da composição gráfica, pictórica e espacial dos elementos dispostos no espaço, ou até  pelo intencional reflexo da luz sobre os planos: tudo apela à percepção sensorial mais crítica.”

Ricardo Pais

— THICK AS A BRICK

“Mais do que uma monografia, sobre a vasta obra cenográfica de Nuno Lacerda Lopes, arquiteto e professor na faculdade de arquitetura da Universidade do Porto, este livro apresenta textos de reflexão e critica acerca dos diferentes processos de conceção dos espaços arquitetónicos e da recente evolução para os espaços cenográficos e de representação que a atualidade vem desenvolvendo na arquitetura.

Por isso, apresenta-se também como um instrumento pedagógico e de reflexão destinado a todos os que pretendem seguir ou estudar as artes performativas e teatrais bem como, os novos arquitetos que procuram outros caminhos e expressões para as suas arquiteturas.”

Excerto

“A Ideia

“Pretendia-se a criação de um dispositivo cénico, polivalente, algo lúdico e ao mesmo tempo leve, capaz de se transformar e se adaptar aos inúmeros e quase sempre impensáveis necessidades de resolução espacio-temporal e estética que o atual teatro contemporâneo procura: um objeto multifuncional sem que se perca todo o discurso estético e estratégico do espetáculo, sem colocar em risco a coerência discursiva da produção que Ricardo Pais sempre reivindica e que aqui nesta obra, mais do que demonstrar, procura sobretudo fazer cumprir.

A existência de amplificação para a voz dos atores de algum modo sugeriu a solução para cenografia, algo urbano, algo em construção, algo em provocação ou manutenção; um espaço do dia a dia, do encontro e do desencontro, um espaço fugidio, sem referências concretas a algo, apenas sugestão, algo ostensivo…como gosto. Um espaço/lugar onde os corpos se podem tocar e progredir livremente entre os objetos e nas relações que estabelecem com eles! Algo que os faça mexer e que os provoquem, capaz de estimular a sua sensualidade, o seu percurso, o seu Ser…

Uso a cenografia como experimentação. A cenografia acaba por ser um lugar onde desenho e procuro muitas espacialidades, que utilizo depois nas arquiteturas, quase sempre desalinhadas, que gosto de fazer. Talvez por causa do Teatro e da minha estreia no Teatro D. Maria II, com um texto do austríaco Thomas Bernhard que nos questiona o que é que andamos aqui a fazer “se é matemática ou arte teatral?” e que nos diz que só se é um verdadeiro artista se for louco dos pés à cabeça, se entregar totalmente à loucura transformando-a no seu método radical…e o Mundo pensa o que quiser e escreve o que quiser, o artista não pode ser um medricas. E mais à frente diz-nos que é preciso perturbar, perturbar… perturbar sempre.

Por vezes pergunto se estas palavras terão sido prenúncio e se foram marcantes na definição da minha carreira e de toda a minha atividade quer na cenografia quer na arquitetura. Não sei ainda responder e, por isso, digo: talvez…Mas que foram palavras importantes que esclarecem em parte muito do trabalho que produzo, quer a nível da Cenografia, do Design de Mobiliário, do Desenho e da Arquitetura, disso não tenho dúvida! E por isso a linha é curva e, muitas vezes, é turva como a canção!

O “estigma da diferença” que marca toda a produção de Ricardo Pais, assume neste espetáculo uma particular evidência quando a concha se despe…sugerindo um espaço essencial mas não minimal, um objeto que transgride o lugar teatral e invoca o espetáculo!

Nuno Lacerda Lopes

— SCENES – DO DESENHO À REPRESENTAÇÃO

“Mais do que uma monografia, sobre a vasta obra cenográfica de Nuno Lacerda Lopes, arquiteto e professor na faculdade de arquitetura da Universidade do Porto, este livro apresenta textos de reflexão e critica acerca dos diferentes processos de conceção dos espaços arquitetónicos e da recente evolução para os espaços cenográficos e de representação que a atualidade vem desenvolvendo na arquitetura.

Por isso, apresenta-se também como um instrumento pedagógico e de reflexão destinado a todos os que pretendem seguir ou estudar as artes performativas e teatrais bem como, os novos arquitetos que procuram outros caminhos e expressões para as suas arquiteturas.”

Excerto

“A Ideia

“Pretendia-se a criação de um dispositivo cénico, polivalente, algo lúdico e ao mesmo tempo leve, capaz de se transformar e se adaptar aos inúmeros e quase sempre impensáveis necessidades de resolução espacio-temporal e estética que o atual teatro contemporâneo procura: um objeto multifuncional sem que se perca todo o discurso estético e estratégico do espetáculo, sem colocar em risco a coerência discursiva da produção que Ricardo Pais sempre reivindica e que aqui nesta obra, mais do que demonstrar, procura sobretudo fazer cumprir.

A existência de amplificação para a voz dos atores de algum modo sugeriu a solução para cenografia, algo urbano, algo em construção, algo em provocação ou manutenção; um espaço do dia a dia, do encontro e do desencontro, um espaço fugidio, sem referências concretas a algo, apenas sugestão, algo ostensivo…como gosto. Um espaço/lugar onde os corpos se podem tocar e progredir livremente entre os objetos e nas relações que estabelecem com eles! Algo que os faça mexer e que os provoquem, capaz de estimular a sua sensualidade, o seu percurso, o seu Ser…

Uso a cenografia como experimentação. A cenografia acaba por ser um lugar onde desenho e procuro muitas espacialidades, que utilizo depois nas arquiteturas, quase sempre desalinhadas, que gosto de fazer. Talvez por causa do Teatro e da minha estreia no Teatro D. Maria II, com um texto do austríaco Thomas Bernhard que nos questiona o que é que andamos aqui a fazer “se é matemática ou arte teatral?” e que nos diz que só se é um verdadeiro artista se for louco dos pés à cabeça, se entregar totalmente à loucura transformando-a no seu método radical…e o Mundo pensa o que quiser e escreve o que quiser, o artista não pode ser um medricas. E mais à frente diz-nos que é preciso perturbar, perturbar… perturbar sempre.

Por vezes pergunto se estas palavras terão sido prenúncio e se foram marcantes na definição da minha carreira e de toda a minha atividade quer na cenografia quer na arquitetura. Não sei ainda responder e, por isso, digo: talvez…Mas que foram palavras importantes que esclarecem em parte muito do trabalho que produzo, quer a nível da Cenografia, do Design de Mobiliário, do Desenho e da Arquitetura, disso não tenho dúvida! E por isso a linha é curva e, muitas vezes, é turva como a canção!

O “estigma da diferença” que marca toda a produção de Ricardo Pais, assume neste espetáculo uma particular evidência quando a concha se despe…sugerindo um espaço essencial mas não minimal, um objeto que transgride o lugar teatral e invoca o espetáculo!

Nuno Lacerda Lopes

— ARCHITECTURE – DA REPRESENTAÇÃO AO PROJETO

Conceitos como verticalidade, compressão, vertigem, transfiguração, luz, movimento, corpo e sua espacialidade, …são temas que o sentido do “sensual” pode sis­tematizar e que, de algum modo, podem caracterizar o percurso de investigação e de criação de objectos, es­paços e acontecimentos, que tenho vindo a produzir. A arquitectura é privilegiadamente a de maior expressão.

Excerto

“Escola de Mouriz

A escola tem por base uma ideia de paisagem e, como um cenário, o seu desenho é complanar e a sua espacialidade desenvolve-se no interior de uma caixa revestida a madeira que desenha o horizonte, organizando-o.

No fundo, parece recuperar memórias dos edifícios fabris que povoam a zona e sobretudo a memória que guardamos deste concelho que é Paredes.

De aspeto despojado e rigoroso, o edifício é marcado pela cobertura sinuosa, cujo movimento no alçado cria uma ilusão de aparente skyline de cidade.

Do edifício, de forma marcadamente longitudinal respondendo ao lugar, sobressaem duas superfícies encerradas, pontuadas pela repetição aparentemente desordenada do mesmo vão. Assim, vãos pontuais dançam ao longo dos alçados laterais criando um ritmo vibrante que contrasta com os topos abertos, de amplos envidraçados. O movimento criado pela cobertura prolonga-se para o interior, contagiando os espaços com a sua linguagem materializada em desníveis e diferenças de alturas, resultando sempre em espaços diversificados e distintos.”

— NUNO LACERDA LOPES 1+1

O arquiteto Nuno Lacerda Lopes foi convidado a participar na Coleção 1 + 1 da editora Uzina Books com duas obras da CNLL, a Escola de Mouriz e a Casa Valongo.

A Coleção 1 + 1 pretende divulgar junto do grande público, as referências atuais da arquitetura portuguesa e noutras áreas relacionadas como o design ou a ilustração. Nestas edições de pequeno formato, onde o layout pretende ser direto na comunicação, contemplamos cinco peças distintas na apresentação de cada obra: Texto/intenções do autor; Conceito; Construção; Obra e Desenhos Técnicos do projeto.

A Coleção 1 + 1 conta já com nomes como Guedes + De Campos, Aires Mateus, Bak Gordon, Graça Dias + Egas Vieira, Jorge Mealha, Nuno Sampaio e Ricardo Vieira de Melo.

Excerto

“(…)Uma rigorosa métrica serviu de base ao desenho do interior, resultando espaços regulares e ortogonais onde sobressaem as janelas desniveladas, criando jogos de luz, dinamizando os espaços. A sala de aula ganha assim nova dimensão, deixando de ser um espaço austero e inflexível, sendo aqui um espaço de criatividade e imaginação, que se pretende versátil e sobretudo polivalente. O movimento criado pela cobertura prolonga-se para o interior, contagiando os espaços com a sua linguagem materializada em desníveis e grandes diferenças de alturas, resultando sempre em espaços diversificados e distintos. (…)”

Nuno Lacerda Lopes

— ARCHINEWS 29

Revista trimestral, com carácter essencialmente monográfico, divulga a vida e obra de arquitectos nacionais, constituindo uma referência editorial para profissionais e estudantes nos domínios da arquitectura, urbanismo, interiores e design.

Editorial

“Projecto e modos de habitar”

“Nuno Lacerda Lopes pesquisa desde 1986 sobre o “Projeto e Modos de Habitar”, área na qual a Escola do Porto se tem afirmado através da conceção do espaço arquitetónico, no seu desenho, na construção e nos diferentes modos de habitar que a contemporaneidade evidencia.

A interação e a polivalência surgem como princípios fundamentais na criação e inovação projetual, considerando que a arte e a ciência não são estanques, e que a contribuição de outras áreas do conhecimento e respetivas metodologias poderão constituir material criativo e de qualificação, que estabelecem neste modelo ou ideal de organização um método para a eficácia produtiva.

Esta Arquitetura Contemporânea, com Visão Holística, assenta no homem como figura central do espaço construído, num eterno apelo aos sentidos e a uma persistente e irreverente vontade de experimentação e de procura por diferentes materiais, formas e conceitos.”

Professor Doutor Arquiteto Carlos Alho,

Diretor Archinews

— A SENSE OF SENSUALITY

“Carlos Nuno Lacerda Lopes destaca-se na animada e moderna cena de arquitetura Portuguesa pela maturidade dos seus projetos e da sua especial consciência em relação às formas e materiais. As suas obras mostram uma atenção constante aos recursos estilísticos projetados, de modo a fornecer a maneira mais direta de incorporar características estruturais e funcionais, e como tal, perfeitamente definidas como parte de uma abordagem aberta aos valores modernos que efetivamente remontam aos tempos antigos.”

— COLEÇÃO NUNO LACERDA LOPES

“Os móveis CNLL estão imbuídos da mais absurda teatralidade, são completamente tontos e no entanto úteis, são absolutamente belos e portanto indispensáveis! São inteiramente Cárlicos Nunásticos Lacérdicos e Lópzicos!”

Ricardo Pais, Encenador

Excerto

“Do PENSAmento e do desenho”

Nuno Lacerda Lopes

“É sempre difícil falar de nós quando olhamos para um percurso que rápida e sentidamente fomos fazendo. Digo fomos com o sentido colectivo de quem promove o encontro e o debate de ideias que estão sempre por trás de quem contrói ou desenha.

Parece-me fundamental esta dupla questão ao analisar o trabalho que tenho vindo a desenvolver na área do desenho, que é a disciplina que mais me diz e com a qual tenho maior e mais profunda ligação.

Como base de trabalho para a criação e desenvolvimento de uma peça de desenho, seja ela qual fôr, parto sempre com o sentido da utilização e da vivência, do toque e do uso, e nesse sentido percebo as referências que são feitas ao meu trabalho como expressões carnais de um modo de vida que pretendo preenchido, cheio de experiências e participações diversas. (…)”

Nuno Lacerda Lopes

— FURNITURE – DO PENSAMENTO AO DESENHO

Além da coleção dos melhores projetos de mobiliário desenhado pelo arquiteto Nuno Lacerda Lopes e a sua equipa ao longo dos últimos 20 anos, este livro reúne memórias teóricas da intima relação do criador com as suas obras, bem como relatos de clientes “intrusos”.

Excerto

“O design de uma peça encerra duas realidades opostas: uma ideal e outra material. O design permite transformar esses opostos numa unidade, dando corpo à natural relação entre o Homem e os objetos, ou entre o Homem que a habita e a Arquitetura. Por isso, penso nos objetos, nos móveis, como algo que nos é familiar e que não devemos aniquilar criativamente, antes dar continuidade, acrescentando outros olhares, necessidades e exigências. Devem ser “iguais” mas também diferentes. Devem ser “normais” mas sobretudo especiais; devem ser “novos”mas impregnados de história e da tradição. Enfim, devem ser necessários para o homem existir.” (…) “

— NUNO LACERDA LOPES | ARQUITECTURAS

Excerto

“CNLL – Uma sigla com arquitetura dentro.

Prof. Arq. Manuel Correia Fernandes

“É uma construção quase insólita. Como que um barco no meio dum parque urbano. Um enorme costado atrás do qual se imagina um igualmente grandioso cavername e por dentro um mundo de coisas. Pela frente, pelo lado da chegada, naturalmente. a água. É verdade que aquela forma pode ser lida assim: um barco vindo não se sabe donde, ali acostado para que todos possam entrar nele. E entramos. A curiosidade vence a vontade de olhar mais demoradamente para este “ovni” estranhamente feito de madeira como costumam ser os barcos e não as naves espaciais!

Um imenso espaço acolhe mil e uma sugestões agarradas e subestruturadas por entre as quais nos podemos passear. O primeiro passeio é um deleite. Assim como quem percorre um cenário. É isso! A sugestão, agora, é a de uma grande caixa de palco. Um “vazio” por onde se escoa uma luz que preenche de forma tranquilíssima este “nada” carregado de mistério que só o uso vai podendo desvendar. Pessoas, figuras distendidas, absortas ou atentas, ocupam os lugares que para elas alguém destinou. Outras entram e saem. Naturalmente. Como quem respira. O “objeto” tem alma dentro e mistério fora. É uma sugestão múltipla para quem o olha e usa. Serve o fim para que foi pensado e feito o Centro Multimeios de Espinho (1997-1999)

Prof. Arq. Manuel Correia Fernandes